낭만주의 피아노의 시인이자 폴란드 낭만주의 시대의 작곡가인 쇼팽에 대해 떠오르는 키워드를 꼽자면 위 세 가지를 꼽고 싶습니다.
아마도 많은 사람들이 이미 동일한 키워드를 선택했고 앞으로도 계속 선택할 것입니다.
한동안 ‘피아노의 시인’으로 불렸던 쇼팽의 본명은 프레데릭 프랑수아 쇼팽(Frédéric François Chopin)이다.
1810년부터 1849년까지의 짧은 생애 동안 그는 많은 피아노 걸작을 창작했습니다.
피아노 독주, 협주곡, 실내악… 주로 피아노를 위한 곡을 작곡했습니다.
그는 첼로를 위한 노래와 기악도 작곡했지만, 그가 작곡하고 연주한 악보는 대부분 피아노 연주를 위한 것이었다.
흑백 건반 위에 그려지는 수많은 이야기는 가사 없이 연주자와 청자에게 전해진다.
이는 ‘피아노의 시인’이라는 별명에도 그대로 드러난다.
쇼팽은 폴란드에서 태어났습니다.
교사였던 그의 아버지는 프랑스인이었고 그의 어머니는 폴란드인이었습니다.
그는 폴란드보다 프랑스에서 더 많은 삶과 활동을 보냈습니다.
비록 어린 나이에 프랑스로 건너가 프랑스에 정착하여 폴란드에 발을 디딘 적은 없지만, 그의 초기와 중기 음악에는 폴란드의 민족적 정취가 많이 담겨 있다.
모차르트가 오스트리아에 있는 것처럼 폴란드도 쇼팽의 업적과 존재에 큰 자부심을 갖고 있으며, 쇼팽을 단지 대표 음악가가 아닌 국민적 위인으로 홍보하고 있다.
대표작으로는 피아노 협주곡 2곡, 피아노 소나타 3곡, 발라드 4곡, 스케르초 4곡, 야상곡 20곡, 연습곡 27곡, 전주곡 27곡, 마주르카 57곡, 왈츠 17곡 등이 있다.
, 폴로네즈 15곡, 피아노를 포함한 실내악곡 4곡, 20곡이 수록되어 있다.
그 중에는 클래식 음악에 관심이 없는 사람이라도 금방 알아볼 수 있는 곡들이 꽤 있다.
쇼팽은 낭만주의 시대뿐만 아니라 전후 시대의 모든 작곡가들 사이에서 손가락에 꼽힐 만큼 뛰어난 음악가입니다.
그는 환상의 교향곡, 녹턴, 블랙키, 왈츠 등 피아노 교과서라 불리는 명작을 창작했으며, 그의 작품은 지금도 큰 사랑을 받고 있다.
아마 이 후에도 사랑은 멈추지 않을 것 같아요.
그라우트의 서양음악사 일부가 첨부되어 있다.
Fryderyk Chopin쇼팽은 피아노와 즉시 동일시된 낭만주의 작곡가였습니다.
그의 피아노 솔로는 엄청난 인기를 얻었으며 오늘날까지도 피아노 레퍼토리의 중심으로 남아 있습니다.
바르샤바 근처에서 태어난 그의 부계는 프랑스인이고 모계는 폴란드인이었습니다.
그는 어릴 때부터 피아니스트, 즉흥 연주자, 작곡가로서의 재능을 발휘하여 7세에 첫 작품을 작곡하고 협주곡 연주자로서 첫 공식 연주회를 가졌습니다.
바르샤바 음악원에서 공부한 뒤 비엔나에서 연주를 했고, 독일과 이탈리아로 콘서트 투어를 떠났다.
폴란드적인 특성이 강한 곡의 스타일은 특히 성공적이었고, 그로 인해 이와 같은 노래를 점점 더 많이 작곡하게 되었습니다.
민족적 색채와 뛰어난 음악적 기교로 인해 폴란드에서는 열렬한 지지를 받았지만 국제적인 명성을 얻기 위해 비엔나와 독일로 갔다.
그는 러시아 통치에 맞서는 폴란드 혁명이 실패했다는 소식을 듣고 파리로 건너가 1831년 그곳에 정착했으며 다시는 폴란드로 돌아오지 않았습니다.
프랑스 파리에서의 공연 수입, 강습료, 출판 수입이 상당했다.
비록 결혼은 하지 않았지만 소설가 오로르 더반(Aurore Durban)과 조르주 조상(Georges-Josand)이라는 필명으로 9년 동안 열애를 펼쳤다.
… 그는 1849년에 세상을 떠났습니다.
최근에는 쇼팽의 작품으로 추정되는 새로운 악보가 발견돼 큰 이슈가 됐다.
아마도 아직 어딘가에 남아 있을 그의 음악 중 또 다른 곡은 쇼팽의 녹턴 op입니다.
9 – 첫 번째 단어를 들어도 숫자 2를 아는 사람은 아무도 없습니다.
실제로 여러 매체와 콘서트에서도 공연된 바 있다.
관객은 <녹턴 9-2>를 듣는 순간 바로 인지할 뿐만 아니라, 작품에 내재된 감정을 느끼게 된다.
한마디로 ‘명곡’이자 ‘생생한 노래’다.
흔한 일이라면 흔한 일이다.
… 쇼팽의 녹턴 9-2번은 뻔해 보일 수도 있지만, 가만히 듣고 있으면 다시 사랑에 빠지게 만드는 힘이 있습니다.
개인적으로 뭐라고 해야 할까요… 한 프레이징이 끝날 때까지 두 발을 바닥에 딛지 못할 것 같은 느낌이 드시나요? 프레이징이 끝날 때까지 연주자와 함께 숨을 들이쉬고 내쉬어야 할 것 같은 느낌이 든다.
정말 멋진 문구네요!
낭만주의 시대의 작품인 만큼 출연자마다 해석이 어떻게 다른지 보는 것도 흥미롭지만, 차이가 있음에도 불구하고 분명히 같은 이야기이다.
그렇게 보면 작품 자체에 담긴 메시지와 색깔이 아주 명확해 보인다.
쇼팽의 다른 곡들을 들어보면 분명한 템포가 있고, 굉장히 파워풀한 곡임에도 불구하고 특유의 애절함이 묻어난다.
(지극히 개인적인 리뷰) 하지만 무겁게 가라앉는다기보다는 살짝 떠있는 듯한 느낌이 듭니다.
이는 위에서 발을 바닥에 대는 것이 좋지 않다는 표현과 비슷할 수 있다.
영화 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다’에서 선생님이 쇼팽의 폴로네즈를 연주하는 장면은 짧지만 인상적이다.
그리고 대학시절 피아노 전공은 아니었지만 부전공으로 쇼팽의 왈츠를 여러번 연주했습니다.
그리고 반복적으로 연습하던 친구가 떠오른다.
작곡가가 음악에 담아낸 이야기, 연주자의 해석과 이야기, 듣는 사람의 이야기가 가장 멋진 음악이라고 믿는 나에게 쇼팽의 음악은 선물과도 같다.
한가로운 주말, 조용히 쇼팽의 음악을 듣는 행복한 시간입니다.
기꺼이 보장합니다.